Excelente escultura Chinesa em Jadeite ou Jade, de cor verde-claro translúcido. Escultura ricamente esculpida, vazada, de uma delicadeza impressionante. Peça Chinesa, com forte influência da mitologia chinesa, e dos seus deuses e ícones, assim como da religião budista.

A escultura começa como tendo na base uma Tartaruga-Dragão, animal mitológico criado por dois animais celestiais da cultura chinesa, com a cabeça virada para a direita com a língua de fora, e suportando a coluna trabalhada que faz a ligação com o outro ícone. Ao centro o segundo ícone, um carácter shou redondo, significando a longevidade, e pertencendo ao Deus chinês da longevidade Shou. O carácter da Longevidade é uma pela independente na escultura, esta foi esculpida até ficar solta dentro da escultura, portanto pode ser rodada dentro da escultura. A moldura que segura o disco carácter, é trabalhado, recortado, e suporta os outros três ícones da escultura, que se seguem. O terceiro ícone é uma flor de lótus, normalmente ligada ao budismo, e a pureza. Em cima da flor de lótus, senta-se um Deus ou Divindade, em posição de reza ou meditação, não sendo identificado. Pode ser Kuan Yin pois costuma ser representada sobre uma flor de lótus, e esta ligada quer a mitologia chinesa quer ao budismo como deusa da compaixão, como pode ser um outro deus ou divindade. Este deus esta envolvido a todo o corpo de uma Auréola ou Mandala em forma de chamas, sendo o 5 ícone. Este ícone, nesta forma esta ligado aos deuses ou divindades, como uma áurea ou forma de contacto com o céu, ou meditação.

Ao meio, por cima do carácter Shou, a pedra é esculpida e vazada, com formas vegetalistas, que suportam, argolas formando uma corrente, que ladeia o carácter Shou terminando que em tipo de Lanternas.

A escultura tem como suporte uma base em madeira, trabalhada e vazada.

Dimensão Total: Alt: 31 cm

Dimensões Escultura: Alt: 28,5 cm x Larg: 12,5 cm x Esp: 5 cm

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"Nota"

Jade

Jade (do francês jade; em espanhol piedra de la ijada, "pedra do flanco") é uma pedra ornamental muito dura e compacta, variando, na cor, de esbranquiçada a verde-escura. Designa a associação de dois minerais, a forma em Nefrita da actinolite e um mineral chamado jadeíta. É geralmente empregada em objectos de adorno, em estatuetas etc.

Jade é um nome que era aplicado às pedras ornamentais que eram trazidas para a Europa da China e da América central. Somente em 1863 se percebeu que o termo "jade" estava sendo aplicado a dois minerais diferentes. A jadeíta quase nunca é encontrada em cristais individuais e é composta dos cristais bloqueando microscópicos que produzem um material muito resistente. Nefrita é realmente um não-mineral, mas uma variedade da actinolita mineral. A variedade de nefrita é composta de cristais fibrosos entrelaçados numa massa compacta resistente. Outras variedades de actinolita são completamente diferentes da nefrita. A dureza do jade é notável. Tem uma resistência maior do que o aço e foi usado para trabalhar por muitas civilizações adiantadas, para fazer machados, facas e armas.

O jade é valioso ainda hoje pela sua beleza. As suas variadas cores são apreciadas, mas a cor verde-esmeralda que a jadeíta produz é altamente coleccionavel. Este jade verde-esmeralda, chamado "jade imperial", é colorido pelo cromo.

A Nefrita pode ser encontrada numa forma branco creme (conhecido na China como Jade "gordura de carneiro"), bem como numa variedade de cores verde, enquanto a jadeite mostra mais variações de cores, incluindo azul, lavanda-lilás, rosa e verde-esmeralda. Das duas, a jadeite é mais rara, documentada em menos de 12 lugares em todo o mundo. Translúcido verde-esmeralda a jadeite é a variedade mais valorizada, tanto historicamente como nos dias de hoje. Como jade "quetzal", a jadeite verde clara da Guatemala foi admirada por culturas mesoamericanas, e como Jade "Rei-Pescador", a pedras verde-vivo da Birmânia tornou-se a pedra preferida do pós-1800 da China imperial por estudiosos e governantes. Birmânia (Myanmar) e Guatemala são as principais fontes de gemas modernas de jadeite, e o Canadá de lapidação moderna de Nefrita. Jade Nefrita foi usado principalmente na China pré-1800, assim como na Nova Zelândia, costa do Pacífico e costa atlântica da América do Norte, Europa do Neolítico e sudeste da Ásia. Além da Mesoamérica, a jadeite foi usada pelo Neolítico japonês e culturas europeias.

Jade Chinês

Durante o período neolítico, as principais fontes conhecidas de Jade Nefrita na China para artigos utilitários e cerimoniais de jade foram os depósitos já esgotados na área de Ningshao no delta do rio Yangtze (Cultura Liangzhu 3400-2250 aC) e numa área da província de Liaoning e Mongólia Interior (Cultura Hongshan 4700-2200 aC). Já em 6000 aC o Jade Dushan estava sendo extraido de minas. Nas Ruínas Yin da dinastia Shang (1600 aC a 1050 aC), em Anyang, ornamentos de Jade Dushan foram descobertos no túmulo dos reis Shang. O Jade foi usado para criar muitos objectos utilitários e cerimoniais, como artigos decorativos para interiores como Urnas ou adereços jade para funerais. O Jade foi considerado a "jóia imperial". Desde as primeiras dinastias chinesas até ao presente, os depósitos de jade com maior uso não foram apenas os de Khotan na província ocidental chinesa de Xinjiang, mas outras partes da China, assim, como Lantian, Shaanxi. O seu, Jade branco e verde Nefrita é encontrado em pequenas pedreiras, como seixos e pedregulhos em rios que descem para leste da Cordilheira Kuen-Lun para a área do deserto Takla-Makan. A colecção de jade do Rio está concentrada na Yarkand, nos rios, Jade Branco (Yurungkash) e Jade Preto (Karakash). Desde cedo no Reino de Khotan, na zona sul da Rota da Seda, pagamentos anuais de tributo compostos do jade mais precioso branco, foram feitas para a corte imperial chinesa e lá trabalhados em objectos de arte por artesãos qualificados pois o Jade tinha um status de valor superior ao de ouro ou prata. O Jade tornou-se um dos materiais preferidos para a elaboração de objectos para estudiosos chineses, tais como descansos para pincéis de caligrafia, assim como bocais de alguns cachimbos de ópio, devido à crença de que a respiração através de Jade, iria conceder longevidade sobre fumadores que usassem esses cachimbos.
A Jadeite, com a sua brilhante verde-esmeralda, rosa, cores de lavanda, laranja e castanho foi importada da Birmânia para a China somente após cerca de 1800. A variedade verde vívido ficou conhecida como Feicui (翡翠) ou Jade Kingfisher (penas). Rapidamente tornou-se quase tão popular como a Nefrita e uma das favoritas dos novos-ricos da Dinastia Qing, enquanto os estudiosos ainda tinham forte ligação com a Nefrita (jade branco, ou Khotan), que consideravam como o símbolo de um nobre.
Na história da arte do império chinês, o Jade teve um significado especial, comparável com a do ouro e diamantes no Ocidente. O Jade foi usado para os melhores objectos e figuras de culto, e para mobiliário de túmulos de altos membros importantes da família imperial. Devido a essa importância e da classe média em ascensão na China, hoje o melhor Jade quando encontrado em pepitas de Jade"gordura de carneiro" -. assim chamado pela sua consistência em mármore branco - pode chegar a $ 3.000 uma onça, um aumento de dez vezes mais do que a uma década atrás.

"Nota"

Iconologia

Houve uma vasta interacção entre a mitologia chinesa e os sistemas de crenças principais do confucionismo, taoísmo e do budismo.
Por um lado, elementos das mitologias pré-Dinastia Han, tais como aqueles em Shan Hai Jing foram adaptados para esses sistemas de crença como eles desenvolveram (no caso do Taoísmo), ou foram assimilados pela cultura chinesa (no caso do Budismo). Por outro lado, elementos dos ensinamentos e das crenças destes sistemas foram incorporados na mitologia chinesa. Por exemplo, a crença Taoísta num paraíso espiritual incorporou-se na mitologia, como o lugar onde os imortais e divindades residem.

Dai a imagem que consta no topo desta escultura, poder ser um dos 8 Deuses imortais sendo o da Longevidade da mitologia chinesa, como um dos 4 imperadores do Daoismo, ou Guan Yin - Kuan Yin Deusa/Divindade que provem do Budismo e dada a pose da imagem acompanhada pela auréola, e sendo a Deusa da compaixão, poderá ser a representação esculpida.

Tartaruga-Dragão

Na mitologia chinesa, existem 4 animais celestiais, sendo estes, o Dragão, o Tigre Branco, a Tartaruga Preta e a Fénix.

A tartaruga-dragão é uma criatura mitológica chinesa, que surge da combinação dos dois animais celestiais. Tem o corpo de uma tartaruga e a cabeça de um dragão. Tais criaturas muitas vezes apresentam forte simbolismo na mitologia chinesa, e a tartaruga-dragão não é excepção. A criatura é, por vezes representada na arte da filosofia Oriental chamada feng shui.
Assim como a cultura ocidental desenvolveu símbolos astrológicos para representar as constelações visíveis, a cultura chinesa antiga criou a sua própria astrologia. Na China antiga, o céu oriental foi dominado por um dragão, enquanto o céu do norte era o reino da tartaruga negra. Cada uma destas criaturas foi associada com as estações, elementos e características humanas. A tartaruga, um animal famoso longa duração de vida, foi pensado para representar a longevidade, enquanto o dragão significava sucesso e boa sorte. Combinando estas duas criaturas, a tartaruga-dragão foi pensada para trazer sucesso a longo prazo no trabalho, relacionamentos e política. A Tartaruga-Dragão simboliza a coragem, fertilidade, longevidade, poder, sucesso e apoio.

Para este efeito, as representações da tartaruga dragão aparecem frequentemente na arte chinesa. Feng shui, a tradição de design chinês, sustenta que o posicionamento estratégico de tal arte pode beneficiar os membros de uma família. Por exemplo, colocar moedas próximo, ou sob uma estatueta tartaruga-dragão supostamente assegura um aumento dos rendimentos. O posicionamento de uma figura tão perto de uma sala de estar é dito ser benéfico para as relações, ao colocar numa parte nordeste da casa, pode ajudar na procura educação, cultura e sabedoria. A prática de feng shui tornou-se moda no mundo ocidental no final do século 20, embora os seus significados espirituais sejam muitas vezes perdidos na tradução.

Carácter shou

Caracteres Shou são símbolos de longevidade, e ligados tanto a busca pela imortalidade Taoista como a crença na sabedoria da velhice Confuciana. Existem inúmeras variações - dando a alguém uma centena de caracteres diferentes shou, desenhados em papel, representando o desejo de que eles podiam viver até aos cem anos, era um costume popular na China antiga. Os caracteres em desenhos nos tapetes geralmente são versões estilizadas das formas circulares e alongadas.
Caracteres Fu e xi operam exactamente o mesmo princípio dos caracteres shou, mas são baseadas na palavra da felicidade, ao invés de vida longa.

Lótus

As Flores de Lótus estão intimamente associadas com o Budismo, porque o paraíso budista é repleto de flores de lótus, e Buda é frequentemente representado sentado no Trono Sumera, ou Trono Lótus. Elas simbolizam a pureza e perfeição, provavelmente porque, apesar de crescer em pântanos e charcos, o lótus mantém a sua pureza, não estragada pelo ambiente a volta, da mesma forma que as pessoas que são moralmente puras não se deixam afectar ou influenciar pelo mal e corrupção a sua volta. O lótus tem dois nomes em chinês: uma é um homónimo da palavra para «paz e harmonia», e a outra quer dizer repetida boa fortuna. O lótus simboliza o verão, e a sua vagem da semente representa a fertilidade e a prole.

Halo Auréola Resplendor Nimbo Mandala

O halo e a auréola têm sido amplamente utilizados na arte indiana, particularmente na iconografia budista onde ela tem aparecido, pelo menos desde o primeiro século dC.

Os governantes do Império Kushan foram talvez os primeiros a dar a si próprios halos nas suas moedas, e as auréolas na arte podem ter-se originado na Ásia Central e espalhado tanto a leste e oeste. Na arte budista chinesa e japonesa o halo também foi utilizado desde os primeiros períodos em que se descreve a imagem de Amida Buda e outros. O budismo tibetano usa halos e auréolas de muitos tipos, em desenhos a partir de tradições tanto indianas e chinesas, como extensivamente em estátuas e pinturas Thangka de santos budistas, como Milarepa e Padmasambhava e divindades. Diferentes Halos coloridos têm significados específicos: laranja para os monges, verde para o Buda e outros seres mais elevados, e geralmente as figuras têm ambos um halo para a cabeça, e outra circular para o corpo, os dois muitas vezes cruzam-se em algum lugar a volta da cabeça ou pescoço. Linhas finas de ouro, muitas vezes irradiam para fora ou para dentro a partir da borda do halo, e às vezes um halo é todo composto destas linhas. Elaborados Halos e especialmente Auréolas também aparecem na escultura Hindu, onde tendem a evoluir para molduras de arquitectónicas em que a ideia original pode ser difícil de reconhecer. Budismo Theravada e Jainismo não usaram o halo durante muitos séculos, mas depois adoptaram, embora menos profundamente do que outros grupos religiosos.

Na arte asiática, o Nimbus ou Halo é muitas vezes imaginado como composto não apenas de luz, mas de chamas. Este tipo parece aparecer pela primeira vez em bronzes chineses de que os primeiros exemplos sobreviventes datam de antes de 450. A representação das chamas pode ser muito formalizado, como nas pequenas chamas regulares sobre o circulo da auréola ou a volta de muitos bronzes Chola e outras clássicos esculturas de divindades hindus ou muito proeminente, como acontece com as chamas mais realistas, e às vezes fumo, mostrando a chegada a um pico por trás de muitas representações do Budismo Tibetano de divindades de "aspecto irado", e também em miniaturas persas do período clássico. Esse tipo também é muito raramente encontrado, e em menor escala, na arte cristã medieval. Às vezes uma fina linha de fogo levanta-se das bordas de um halo circular em exemplos budistas. Nas pinturas tibetanas as chamas são frequentemente mostradas como sopradas por um vento, geralmente de esquerda para a direita.
Os Halos são encontrados na arte islâmica de vários lugares e períodos, especialmente em miniaturas Persas e arte Mongol e Otomana influenciado por eles. Halos flamejantes derivaram da arte budista de anjos que circundam, e outras semelhantes são frequentemente vistas em torno do profeta Maomé e outras figuras humanas sagradas. Desde o início do século 17, halos redondos mais claros aparecem em retratos de imperadores Mongóis e governantes posteriores Rajput e Sikh, apesar alguns historiadores acreditarem que a arte Mongol tenha copiado o tema da arte religiosa europeia, embora expresse uma ideia Persa, de um Deus que deu o carisma da realeza, que é uma ideia muito mais antiga. Os otomanos evitaram usar halos para os sultões, apesar dos seus títulos de Califa, e os halos só são vistos em imperadores chineses se eles estiverem posando como figuras religiosas budistas, como alguns se sentiram no direito de fazer.